502 笑傲江湖，从上嵩山少林寺开始(求全订) (5 / 16)

        程学民话锋一转，拿起一本内部资料：“所以，今天我不讲什么高深理论，就结合我最近在电影厂干活的一点体会，跟大家聊聊讲故事的速度问题。

        或者说，怎么让读者、观众看得下去，看得进去，看得放不下。”

        他摒弃了照本宣科，直接从《太极》的电影剧本和原著的对比讲起，分析如何通过调整场景切换，对话节奏和动作描写来控制叙事张力。

        他讲到兴头上，甚至用粉笔在黑板上画起了分镜头示意图，分析某个打斗场面从文字到影像的转换得失。

        “比如，写一个人出拳，”程学民比划着，“你写‘他猛地一拳打出’，这是一种节奏。

        但如果你写‘他肩胛骨先是一沉，腰胯拧转，力量从脚底升起，顺着脊柱传到拳头，然后——砰！’，这又是另一种节奏。

        后者更慢，更细，但力量感是不是更强？画面是不是更清晰？”

        台下鸦雀无声，连最活跃的池莉也收敛了笑容，凝神听着。

        这些未来的家们，第一次如此直观地感受到叙事节奏与视觉节奏的关联。

        互动环节更是火花四溅。

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